
本次展覽將打亂時間軸順序,對比展出不同時期存在關聯性的60組時裝作品,探討時尚的線性發展和周期性循環特點。展覽原定于5月7日開幕,因新冠疫情延期至10月29日。

展覽標題中的「Duration」(存續)一詞引用法國哲學家 Henri Bergson 的「la durée」概念,代表時間和意識的延續性——時間是流動的、積累的且不可分割的,過去、現在和未來互相交織重疊,你站在當下的同時也擁有記憶,還在設想未來。
時間沒有起點、中點或者終點,只有綿延持續的過程。我一直對時尚有同樣的感覺,時尚就是當下。
——Andrew Bolton,策展人

策展人 Andrew Bolton(右)與聯合主席、LV 女裝創意總監 Nicolas Ghesquière(左)

布展現場
參展的160件時裝作品將分成2條線對比展出。縱向來看,第一組時裝以「1870-2020」的時間軸為順序,全部為黑色,呈現時尚隨著時代變遷的線性發展脈絡;第二組主要為白色造型,將以逆時針倒敘呈現。
橫向來看,同臺展示的兩件作品在廓形、材質、紋理或裝飾細節上存在相似性或關聯性,以呼應「過去、現在、未來并存」的概念,呈現時尚的周期循環特征,進而引發觀者對時尚的存續、壽命和未來趨勢的思考。
· 部分展出作品 ·

左:Chanel × Junya Watanabe 機車皮衣套裝,1991年,Karl Lagerfeld
右:Dior 經典 Bar 套裝,1947年,Christian Dior
右:Dior 經典 Bar 套裝,1947年,Christian Dior

左:男士蕾絲荷葉邊領金線刺繡外套,1902年,Morin Blossier
右:Louis Vuitton 女裝,2018年,Nicolas Ghesquière
右:Louis Vuitton 女裝,2018年,Nicolas Ghesquière

左:1885年女性散步裙
右:山本耀司1986年作品
右:山本耀司1986年作品

左:1895年女士真絲羊腿袖禮服
右:Alexander McQueen 象牙白色亞麻連衣裙,2020年,Sarah Burton
右:Alexander McQueen 象牙白色亞麻連衣裙,2020年,Sarah Burton

左:蕾絲和羅緞刺禮服裙,1987年,Christian Lacroix
右:黑色亮片禮服裙,1952年,Charles James
右:黑色亮片禮服裙,1952年,Charles James
