12月19日，Valentino 新展「再·詮釋」（Re-Signify）在上海當代藝術博物館揭開序幕。本次展覽從玫瑰、鉚釘、高定精神三大經典元素出發，通過互動裝置、影像檔案等展品帶領參觀者展開一場沉浸之旅，重新詮釋 Valentino 經典符號并賦予其全新張力。正式觀展前先跟著我們預習一下重要知識點吧~

· 玫瑰 ·

紅色是 Valentino 的代表色，玫瑰則是品牌最具標志性的設計元素之一，其歷史可追溯至1959年第一個高定時裝系列，創始人 Valentino Garavani 以歌劇《卡門》為靈感，設計了一件名為「Fiesta」的紅色小禮服，裙擺上使用皺紗呈現綻放的玫瑰花朵。這件剪裁優雅、充滿復古宮廷氣質的紅色禮服開啟了 Valentino 的時尚帝國。







展覽現場你不僅可以看到誕生于1959年的 Fiesta 小紅裙，還有現任創意總監 Pierpaolo Piccioli 對玫瑰元素的全新呈現，包括2020秋冬和2021早春發布的 Atelier 系列手袋和鞋履，通過精湛工藝將納帕羊皮打造成立體層疊的玫瑰花瓣。

· 高定精神 ·

除了紅色之外，大家對 Valentino 的另一個印象就是「仙女裙」。本次展覽中你可以近距離觀賞3件高達4.5米、被超比例放大的禮服，感受高定時裝的震撼魅力。



這3件禮服來自 Valentino 2020/21秋冬高定系列，以「of Grace and Light」（涅槃與重生）為主題，通過純凈的白色和超大廓形凸顯高定時裝的夢幻綺麗之美。



這組禮服亦是對1968年 Valentino Garavani 純白系列的致敬之作。「白色包含了光譜中所有的顏色，干凈純粹又包容一切。通過將色彩精簡至最小化，時裝的面料、剪裁和工藝得以更大程度地凸顯。」

· 鉚釘 ·

如果說玫瑰代表了 Valentino 的浪漫和優雅，那么鉚釘就像是玫瑰花枝上的尖刺，詮釋剛柔并濟、媚而不嬌的氣質。

Valentino 于2010秋冬首次推出 Rockstud 鉚釘鞋，靈感來自羅馬街頭的建筑。硬朗的金字塔型鉚釘與性感的淺口單鞋搭配，這一新穎組合迅速獲得時尚圈關注。2011年推出的 Rockstud 系列手袋至今仍然是品牌最受歡迎的包款之一。



2020年恰逢 Rockstud 鉚釘系列推出10周年，這一經典符號在本季迎來新的蛻變。全新 Roman Stud 大釘包將金字塔形鉚釘放大呈現，并采用復古黃銅材質演繹，呈現更為灑脫的風格。



你可以在「地下俱樂部」展區看到這組 Roman Stud 大釘包和大釘鞋，透過墻壁上的圓孔窺視布置在鏡屋中的單品。

· 展廳亮點 ·

預習完跟著我們一起走進展廳吧。本次展覽邀請意大利時尚撰稿人 Mariuccia Casadio 和 Jacopo Bedussi 策展，由英國設計公司 Kennedy London 設計布景，共分為12個展區。

進入展廳后首先看到的是「門廳」，Valentino 標志性的視覺、結構、裝飾和色彩元素投影在8張畫布形成的隧道上，以極具包圍感的形式排布，帶來沉浸式體驗。



展廳中央是「工作室」展區，以開放式空間呈現 Atelier 系列手袋和鞋履作品，LED 屏幕上循環播放玫瑰的生命周期視頻。



工作室外圍的1/2號畫廊和1/2號房間為我們呈現畫作、視頻、寶麗來照片等當代藝術作品，嘗試探索不同美學語境下的對話。



3件高定禮服出現在劇場感十足的「廣場」展區，參觀者可以攀上腳手架以平視角度觀賞這幾件夢幻華服，享受與高定夢想近在咫尺的時刻。



兩間外觀完全一樣的「圖騰」展廳為我們展示了品牌對鉚釘的思辨，鏡面鉚釘在空間里相互反射，象征著未來主義的金字塔；消音室墻壁上覆蓋金字塔形吸音材料，墻上投映相關名言和字句，透過文字激發思維碰撞。




「圖書館」展區呈現1960年代的藝術字海報、挪威攝影師 Solve Sundsbo 的黑白攝影作品，以及創始人 Valentino Garavani 和現任創意總監 Pierpaolo Piccioli 的時裝作品，呈現時尚設計師與藝術家對波點和條紋元素的不同詮釋。



最后一個房間用于靜思，垂下的綢緞和暖色調的燈光營造舒適感和停頓感，Pierpaolo Piccioli 的話語浮現在 LED 提字器上，交織著他的朗讀聲，讓你回想對于本次展覽的理解。